傳統木雕是一項融合美學與技藝的手工藝術，其制作流程既有規范的工序也保留了匠人個體的創造性。通常從選材開始，匠人會根據作品用途和表現形式選擇合適樹種與板材，注意木材的紋理、含水率和結疤情況以避免日后變形或開裂。傳統制作講究自然干燥或窯干以穩定木性，這一步決定了后續雕刻的順利與否。

構思與圖樣是木雕的前期準備環節，匠人會先在紙上繪制樣稿并反復推敲圖案的構圖、透視與比例。在需要時會將草圖轉描到木料表面，或以碳紙、描針等方法勾勒出輪廓。對于復雜的多層浮雕，還要分層標注，明確前后景深關系和每一塊料的尺寸，以便后續分段加工和拼裝。

粗胚與定型是實際雕刻的起始。匠人先用大號刨刀、鋸或鑿子去除多余木料，形成作品的基本體量與大塊面。隨后進入細部塑形，使用各類小刀、V形鑿、U形鑿等工具進行線條刻劃與面形處理，逐步表現肌理、衣褶、面部表情或花紋紋理。掌握順紋與逆紋的切割方法能夠有效減少崩裂，同時通過燈光觀察陰影變化幫助調整深淺。

修整與表面處理同樣關鍵，經過打磨、修槽和細節修飾后，匠人會進行防蟲、防霉及防潮處理，常用植物油、天然蠟或清漆等材料上色與定表面，但不同流派對著色與上光的偏好各異。對于需要拼合的件構件，還會采用木榫、卯釘等傳統連接方式，保證結構穩固且便于未來維修。

保存與傳承涉及技藝記錄與環境控制，完整的制作檔案有助于后續修復與復制。傳統木雕不僅是物質形態的創造，更承載著地域與文化的審美記憶，匠人在長期實踐中積累出的刀法與經驗是這一技藝延續的重要基石。理解并尊重每一道工序，有助于在保護傳統的同時實現適度創新。